|
Чехословакия,
Швейцария, Великобритания, Западная Германия, 1988, 85 мин.,
цвет, на англ. яз, перевод в зале
По повести Льюиса Кэрролла "Приключения
Алисы в стране Чудес"
 автор
сценария, режиссер, художник-постанвщик
ЯН ШВАНКМАЙЕР
оператор
ШВАТОПЛУК МАЛЫ
в роли Алисы
КРИСТИНА КОХОУТОВА
остальные роли исполняют куклы и предметы.
НАГРАДЫ И НОМИНАЦИИ
Премия за лучший игровой фильм на Международном
кинофестивале анимационного кино в Аннеси, Франция, 1987.
Номинация Международного фестиваля фантастических
фильмов FANTASPORTO, Порто, Португалия, 1989.
ССЫЛКИ
Русский
сайт Яна Шванкмайера
Неофициальный
сайт фильма (на англ. яз)
"Алиса"- это не сказка, а сон, который,
в отличие от сказки, лишен морального нравоучения"
Ян Шванкмайер
О МЫШЬ!
"Великий мир кино - тех, кто его снимает,
и тех, кто его смотрит - разбился на два неравных лагеря.
Тех, кто никогда не слышал о Яне Шванкмайере, и тех, кто лбом
столкнулся с магической величиной его работ и знают, что они
смотрят в лицо гениальности," - написал в своем вступлении
к его творчеству обозреватель журнала "The New Yorker"
Энтони Лейн. С легкой руки знаменитых мультипликаторов братьев
Куэй его называют Пражским алхимиком кино.
Фильмы Шванкмайера - это, действительно, зрелище
удивительное. Его анимация поражает своей брутальное реальностью.
Он - кукольник, привыкший иметь дело с материальным, и, работая
на стыке игрового и экспериментального кино, он не снимает
мультипликационных фильмов в традиционном смысле слова. Его
работы - это шокирующая комбинация анимации, живых актеров,
документальных кадров, он сталкивает разные техники мультипликационного
кино, с помощью покадровой съемки "оживляет" кукол,
старые игрушки, глину, корни деревьев, куски мяса, кости,
кухонную утварь, тем самым превращая и настоящего актера в
своеобразную сюрреалистическую марионетку.
 "Алиса"
- первый игровой фильм Шванкмайера, непревзойденная сумасшедшая
и подрывная версия "Алисы в Стране Чудес" Льюиса
Кэрролла. Полуанимационная-полуигровая, сюрреалистично-линчевская,
мрачная, довольно жестокая. В ней и следа нет от известной
слащавой экранизации Уолта Диснея. У чешского гения это отнюдь
не милая сказочка для детишек, а скорее ночной кошмар разыгравшегося
воображения. Что не удивительно: сложный, причудливый кэрролловский
текст уже давно вышел за рамки детской истории и стал объектом
поклонения и серьезных исследований среди вполне взрослых
представителей человечества: философов, художников, и даже
многочисленных ученых от лингвистов до физиков-теоретиков.
Объединяя методы мультипликации и живого действия,
Шванкмайер создал шедевр кино, поразительно интерпретировав
первоначальную идею классического литературного произведения.
Кэрролла режиссер вообще считает предшественником сюрреализма,
поскольку тот "лучше других понял механизмы сна".
В этом фильме режиссер проявляет интерес к экспериментами
в области тактильного изображения, стремясь определить, до
какой степени искусство связано с физическими ощущениями.
Интерес к тактильным изображениям определяет специфическую
черту его работ - физиологизм. На уровне физиологических реакций
развиваются эмоции Алисы. Она в "буквальном" смысле
тонет в слезах, отдергивает отпиленную ножом руку, окунает
в воду голову с горящими волосами...
Это режиссерский фильм, где самое "вкусное"
- это многочисленные режиссерские находки Шванкмайера. Домик
кролика из детских кубиков; сделанная из вязаного чулка гусеница;
ножницы, которыми "рубят голову" карточным картинкам.
Каждый кадр гениален до дрожи в позвоночнике. Только один
игрушечный кролик с жукими зубами и сыпящейся из дырки в животе
опилками, чудовищно напоминающими кровь, просто великолепен.
Или мышь в матросске, плывущая в аленкином "море слез".
"Морячок" деловито забирается на голову-остров и
варит походный суп, разжигая костер из девочкиных волос (забил
колышки, обложил камнями, набрал воды в котелок, вывалил туда
содержимое консервных банок...). Потом Алиса мимоходом встречает
мышку лежащей мертвой в мышеловке. В той самой матросской
одежке...
Интересно, что место действия перенесено из традиционного
для экранизаций волшебного леса в заброшенный и забитый самым
разным хламом дом. Хлам этот, вполне реальные предметы и вещи,
оживает и становится деталями того самого адского конструктора,
из которого воображение Алисы (то есть самого Шванкмайера)
и создает львиную долю персонажей сказки. В целом же фильм
почти полностью повторяет канонический текст Кэрролла, исключая
те моменты, которые не нужны режиссеру. Аленка попадает в
"Страну чудес" не через нору, а через ящик письменного
стола, забитый линейками (это вообще довольно популярный вид
"общественного транспорта" в сказке). Несколько
второстепенных героев убрано, в том числе и знаменитый Чеширский
кот: в пугающем мире детских кошмаров не место улыбчивым зверушкам.
И, разумеется, в финале проходит суд не над Валетом, а над
самой Алисой.
И если в конце канонической сказки Алиса просыпается
и бежит к сестре, чтобы рассказать о своем сне, Аленка, очнувшись,
вновь видит разбитый "аквариум" плюшевого зайца
и констатирует: "Он опять опоздал". Нет, это был
не сон.
"Анимация для меня - это животворящее
волшебство. Это значит, что я не только пытаюсь сделать неподвижные
объекты живыми. Я хочу, чтобы объекты жили в буквальном смысле
слова. В этом и заключается ведущий психологический фактор
- этот момент и является для нас состоянием волшебства...
Наши предки, вероятно, умели оживлять предметы благодаря исключительно
напряженной внутренней психической работе, в чем для меня
и заключается корень всего магического. В этом смысле анимация
заменяет то, в чем наши предки вовсе не нуждались - так называемый
эликсир сотворения жизни. Таково мое понимание процесса. Сегодня
большинство аниматоров склонны полагаться лишь на современную
технику. Тем самым оставаясь заложниками нынешней технократии.
Из-за чего и не способны разглядеть сотворения настоящего
чуда".
Ян Шванкмайер
О РЕЖИССЕРЕ
 Ян
Шванкмайер - один из самых культовых чешских кинорежиссеров,
а так же сценарист, художник, сценограф, скульптор, аниматор.
Представитель экспериментального кинематографа. Автор сюрреалистических
мультфильмов, скульптур, тактильных поэм. Он родился 4 сентября
в 1934 году в Праге, где проживает и поныне. Творческий путь
начал в 1950 у стен Института Прикладных Искусств, а затем
продолжил в Пражской Академии Искусств на отделении кукольного
мастерства. Вскоре организовал Театр Масок, откуда его путь
напрямую пролег в знаменитый театр Laterna Magika, где Ян
представил свои первые киноизыски.
Работал как художник в пражских театрах "Семафор",
"На забрадли", "Чиногерни клуб", на киностудии
"Баррандов" и в "Латерне Магике". В это
время пишет манифест нового прикладного искусства "Магия
предметов" (Magie pfedmetu), призывая вернуть "иррациональному
официальное пространство, адекватное месту, которое оно занимает
в психике человека". В 1970 году он встретил Вратислава
Эффенбергера, ведущего теоретика Чешской Сюрреалистической
Коммуны, к которой Шванкмайер вскоре присоединился и чьим
участником значится до сих пор. Свой первый фильм Шванкмайер
снял в 1964, и более чем за 30 лет заслужил репутацию самого
передового аниматора нашего времени.
Влияние его работ попрежнему остается бесспорным
для многих мировых гениев кино - от Тима Бертона до братьев
Квай. К 1982 году с короткометражной лентой "Возможности
диалога" его непревзойденный стиль - смесь пластилиновой
анимации с приемами гиперреализма - достиг апофеоза. Фильм
стал призером многих международных фестивалей и был запрещен
к показу в Чехословакии. "Последний трюк" был первым
фильмом театральной трилогии. Следующие две ее части - "Гробики"
(награжденные "Золотым дукатом" за самый оригинальный
короткометражный фильм на МКФ в Мангейме и призом Й. Штернберга,
лично врученным начинающему кинематографисту знаменитым режиссером),
и "Дон Жуан" - появляются с разрывом в несколько
лет (1966 и 1970 соответственно).
Созданная после дебюта - виртуозно синтезирующая
музыку и изображение - лента "И.С. Бах: фантазия соль-минор"
(спец. пр. на МКФ в Каннах), в которой близость человека лишь
ощущается, становится одной из самых известных и глубоких
экзистенциалистских работ художника. Но она никак не предрекает
появления в 1967 г. первого сюрреалистического фильма режиссера,
игровой короткометражной черной комедии "Сад" о
заурядном кролиководе, который окружает свои деревья забором,
используя вместо планок людей, на которых ему удалось собрать
компромат. Основные темы творчества режиссера - страх, боязнь
замкнутых пространств и сопровождающая все его работы тема
манипулируемости - навеяны личными фобиями и общественно-политической
ситуацией в социалистической Чехословаки. Но временами фильмы
Шванкмайера больше напоминают жесткие логичные схемы, как
это было в фильме "Et cetera".
Картина, состоящая из трех частей - "Крылья",
"Бич" и "Дом", - демонстрирует три схемы,
по мнению Шванкмайера, определяющие человеческую жизнь: абсурд
мечты, абсурд власти и абсурд собственности С 1973 по 1979
гг. Шванкмайер занимается преимущественно экспериментами в
области тактильного изображения, стремясь определить, до какой
степени искусство связано с физическими ощущениями, и используя
все ранее найденное художниками, так или иначе обращавшимися
к тактильному искусству (Э. По, С. Дали, Г. Аполлинер, Маринетти,
М. Дюшан).Это фильмы ужасов 80-х гг. ("Гибель дома Ашеров",
"Возможности диалога", "В подвал", "Колодец,
маятник и надежда" и др.) и образцы тактильной литературы
в форме поэмы "Как прикосновение дохлой жабы" (Jako
dotek zdechle ropuchy) и нарушающих основные табу сценариев
"каннибальских" фильмов "Синяя борода"
(Blede-modrovous) и "Нигде никого" (Nikde nikdo).
В 1987 режиссер завершил свой первый игровой
фильм "Алиса", сумасшедшую версию "Алисы в
Стране Чудес". "Чудесница" "Алиса позволила
ему оторваться от своих анимационных корней в сторону "живого"
игрового кино. В 2000 году на свет родилось его знаменитое
"Полено", экранизация народной сказки о бездетной
паре, усыновившей обрубок дерева, который со временем начал
пожирать все на своем пути. Его последний полнометражный игровой
фильм "Безумие" был показан на Москвовском кинофестивале
2006 года и встречен восторженной овацией.
|
